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La moda è civiltà.
La storia delle culture umane coincide con la storia dell’abito: sin dall’antichità il modo di vestirsi ha segnato le civiltà caratterizzandone i momenti cruciali di trasformazione.
Nell’accelerazione globale del nostro presente c’è bisogno di una riflessione a tutto tondo sul senso della moda nella contemporaneità, per avere piena coscienza dell’impatto immediato e futuro che essa produce sull’ambiente, inteso come habitat naturale, culturale e sociale dove tutto è interconnesso
Titolo:
Diploma accademico di I livello, equipollente alla laurea Triennale
Durata:
3 anni, full time
Lingua:
Italiano e inglese
Crediti:
180 CFA
Sede di frequenza:
Roma
Requisiti:
Studenti italiani
Diploma di scuola secondaria superiore
Studenti Internazionali
Diploma di scuola superiore valido per il sistema di istruzione superiore italiano
Certificato B2 della lingua in cui si svolge il corso
Al momento dell’ammissione gli studenti non UE sono soggetti alla procedura per l’ottenimento del VISTO per studenti.
Ambito:
Metodologia della progettazione, Cultura tessile e sostenibilità, Fashion Design
Discipline principali:
Fashion Design, Modellistica per la moda, Tecniche di modellazione digitale
Professioni future:
Fashion Designer, Digital Fashion Designer, Ricercatore di materiali e tessuti sostenibili, Designer di tessuto, Graphic Designer per la moda, Coordinatore della sostenibilità.
Le imprese di moda oggi sono tenute a ridurre la propria insostenibilità per traghettare la fashion industry verso una effettiva transizione ecologica
Questa è l’opportunità che si presenta oggi al giovane fashion designer: quella di imparare a formulare un pensiero che sia creativo, ma consapevole dell’impatto del proprio fare moda.
Il nuovo Triennio RUFA è il primo corso in Italia che assume in chiave transdisciplinare un approccio di ecologia integrale nella progettazione creativa dell’intera filiera fashion e si propone di fornire solide competenze tecniche, stimolando contemporaneamente una riflessione critica sui modelli culturali e di business del sistema moda, in un’ottica di sostenibilità, inclusione e circolarità.
Il fashion designer sostenibile deve avere una formazione completa, in cui la creatività coltivata e abilitata dalla conoscenza digitale, le competenze tecniche e l’approfondimento culturale si confrontano con i temi e le opportunità dello sviluppo sostenibile.
Al termine del corso, il diplomato potrà ricoprire molte delle professioni creative del sistema moda, sia come consulente indipendente, che all’ interno di team aziendali. Potrà lavorare come Fashion designer e Digital fashion designer, ricercatore di materiali e tessuti sostenibili, designer di tessuto, graphic designer per la moda, coordinatore della sostenibilità.
*Tutte le lezioni prevedono l’obbligo di frequenza presso le sedi RUFA di Roma.
Coordinatore e tutor: Guenda Cermel
Docenti: Cinzia Capparelli, Vincenzo Caruso, Guenda Cermel, Irene Cerrati, Lucia Forte, Francesca Gollo, Gianluca Lera, Valeria Magistro, Silvia Vacirca, Genny Di Bert, Valeria Oppenheimer, Valentina Pirritano, Andrea Mennella, Paola Ungaro, Aleksandra Filipovic, Cristina Brutto, Agnese Angelini, Marco Guarna, Francesca Romana Andò, Antonella Sebastiani, Alessandra Cortese, Gabriela Giovanardi.
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Fashion design workshop in collaborazione con AltaRoma
Who’s the sustainable fashion designer of the future?
CORSO DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO IN FASHION DESIGN SOSTENIBILE
Piano di studi consigliato – Obbligo di frequenza presso le sedi RUFA di Roma.
| ANNO | MATERIA | CFA | ORE |
|---|---|---|---|
| 1 ANNO |
Metodologia della progettazione
Studio dei principi che sono alla base della progettazione di moda: forma, volume, colore, segni, materiali e texture. Tecniche e strumenti per la formulazione di concept di progetto originali attraverso un percorso di ricerca e sintesi visiva considerando obiettivi progettuali, vincoli ambientali, tecnologici e produttivi, contesto di mercato, fenomeni artistici, culturali e sociali contemporanei, e identità creativa del designer.
| 6 | 75 |
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Disegno tecnico e progettuale per la moda
Tecniche e strumenti per la rappresentazione a mano libera del progetto di moda: disegno anatomico, disegno tecnico in piatto, varie tipologie di stilizzazione e figurino, metodi di illustrazione e utilizzo del colore. L’obiettivo è di riflettere sul disegno come strumento modelli estetici e i corpi reali, ed esplorare un proprio stile di rappresentazione.
| 6 | 75 | |
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Modellistica per la moda 1
Tecniche e strumenti della modellistica manuale per lo sviluppo delle basi dei cartamodelli, per un corretto utilizzo di tessuti a tela, e per la confezione sartoriale e industriale di prototipi, con un’attenzione al tema dello scarto.
| 8 | 100 | |
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Tecnologie dei nuovi materiali per la moda
Conoscenze fondamentali dei materiali e delle tecnologie utilizzate nella moda; apprendimento delle proprietà chimico-fisiche, delle qualità merceologiche, applicative e comportamentali delle fibre, dei filati e dei tessuti in relazione alla tridimensionalità del corpo, ai requisiti dell’abito, alla modellistica e alle tecniche di confezione, con un focus particolare sui materiali e i processi relativi al fashion design sostenibile, in relazione a un loro utilizzo nell’ambito della produzione artigianale e industriale.
| 6 | 75 | |
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Storia della moda
I fondamenti della storia della moda contemporanea come forma di espressione e rappresentazione individuale e della società, includendo l'analisi dell'origine del fenomeno moda, la differenza tra la moda e il costume, i meccanismi culturali ed economici che hanno determinato l’evoluzione di questo settore a livello globale, lo sviluppo della moda sostenibile e del digital fashion.
| 6 | 45 | |
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Tecnologie e applicazioni digitali
Il corso si propone di introdurre gli studenti alle tecniche e ai software di progettazione ed elaborazione grafica digitale per l’illustrazione bidimensionale, la manipolazione di immagini e l’impaginazione del proprio lavoro creativo.
| 6 | 75 | |
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Fotografia
I fondamenti della storia della fotografia attraverso lo studio delle immagini fotografiche per la moda e degli autori che le hanno realizzate e una riflessione sulle criticità della rappresentazione del corpo, del genere e del potere. Tecniche ed esercitazioni pratiche includono l’impostazione della macchina fotografica e dell’illuminazione artificiale, la camera chiara e le connessioni con la camera oscura, e le possibilità offerte dai software di sviluppo, post-produzione ed editing.
| 6 | 75 | |
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Fashion Design Sostenibile 1
I fondamenti della creazione di una collezione di moda sulla base di una selezione di esempi significativi, sia storici che contemporanei. Sviluppo del tema di progetto (sviluppo del concept, disegno tecnico ed illustrazione, materiali, realizzazione di un prototipo), incentivando un approccio critico, che promuova la valutazione dell’impatto ambientale, sociale e culturale del progetto.
| 12 | 150 | |
| Fondamenti di informatica | 4 | 50 | |
| 2 ANNO |
Modellistica per la moda 2
Tecniche e strumenti avanzati della modellistica manuale per lo sviluppo di cartamodelli e per la confezione sartoriale e industriale di prototipi, con un focus particolare sullo sviluppo taglie, sugli schemi di consumo dei materiali e sulle pratiche di ‘zero waste’.
| 8 | 100 |
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Storia dell'arte contemporanea
I fondamenti dello studio delle manifestazioni artistiche del XX e XXI secolo, con un’analisi dei. temi, tecniche, media, argomenti, protagonisti e metodologie, con l'intento di proporre, in un'ottica transdisciplinare, un metodo di interpretazione dei fatti dell'arte nei loro diversi contesti storici e nell'attualità.
| 6 | 45 | |
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Progettazione grafica per la moda
Introduzione ai principi della progettazione grafica nella moda e dello sviluppo di un linguaggio coerente e originale, includendo la creazione e applicazione di logotipi, stampe piazzate e pattern all-over con variantature colori.
| 6 | 75 | |
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Cultura tessile e sostenibilità
Tecniche e strumenti per lo sviluppo di materiali tessili sostenibili, per il riciclo e il riuso di fibre, filati e tessuti, e per la manipolazione dei materiali tessili per realizzare progetti di moda.
| 6 | 75 | |
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Fashion Design Sostenibile 2
Progettazione e sviluppo di gruppo di una collezione per un target specifico sulla base di una ricerca originale e di un tema condiviso di progetto (sviluppo del concept, disegno tecnico ed illustrazione, materiali, realizzazione di prototipi complessi), maturando ulteriormente un approccio critico, che tenga conto sia dell’impatto ambientale, sociale e culturale che di valutazioni globali: analisi socio-economica, posizionamento sul mercato, ciclo di vita del prodotto, riciclo e riuso dei materiali e processi tecnologici.
| 12 | 150 | |
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Tecniche di modellazione digitale - Computer 3D per la moda 1
Fondamenti di modellazione geometrica tridimensionale attraverso il software Clo3D per la realizzazione di prototipi virtuale di abiti e accessori e il loro utilizzo per la produzione di prototipi fisici.
| 6 | 75 | |
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Logica e organizzazione di impresa di moda
Conoscenza della catena di valore dell’industria della moda: design, produzione, distribuzione, e comunicazione, con un focus sui modelli di business circolari. Principi, metodi e strumenti della gestione delle imprese di moda.
| 6 | 45 | |
| Inglese | 4 | 30 | |
| A.F. a scelta dello studente | 6 | / | |
| 3 ANNO |
Fashion Design Sostenibile 3
Progettazione e sviluppo integrale di una collezione di moda attraverso la metodologia del design speculativo, valutando in maniera sempre più precisa sia l’impatto ambientale, sociale e culturale che socio-economico, strutturando un ciclo di vita circolare dei prodotti.
| 12 | 150 |
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Fenomenologia delle arti contemporanee
Principi fenomenologici della ricerca artistica attraverso lo studio delle contaminazioni di temi, linguaggi e movimenti tra arti visive, architettura, moda, design, grafica e multimedialità per incoraggiare una riflessione autentica dei fenomeni e delle sperimentazioni che caratterizzano il mondo contemporaneo con particolare riferimento a innovazione tecnologica, sostenibilità ambientale, e inclusione sociale.
| 6 | 45 | |
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Brand Design
Tecniche e metodi per la creazione di un’identità visiva originale e coerente, che si concretizza nella definizione dell’immagine coordinata e del brand manual, e interessa la scelta di logo, caratteri tipografici, e schema colori, e lo sviluppo di packaging, sito web e profili social media.
| 8 | 100 | |
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Tecniche di modellazione digitale - Computer 3D per la moda 2
Approfondimento della modellazione parametrica con l'uso del software Clo3D: metodi e tecniche avanzate di modellazione geometrica tridimensionale con l’inserimento di materiali e texture per la realizzazione di prototipi virtuali di abiti e accessori sia per la produzione di campioni fisici che per l’utilizzo come digital fashion.
| 6 | 75 | |
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Fondamenti di Marketing
Introduzione ai principi del marketing: marketing mix, strategie di posizionamento e segmentazione del mercato, creazione di un piano marketing e relativa allocazione dei costi, considerando la continua evoluzione del marketing contemporaneo con la creazione di nuovi canali (online e offline) e strumenti interattivi di comunicazione, con un focus sulla moda circolare e sulle problematiche legate al ‘greenwashing’.
| 6 | 45 | |
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Sociologia processi culturali
Fondamenti dei principi sociologici che governano il fenomeno sociale della moda nel suo complesso, con un’attenzione particolare ai temi dell’identità di genere, del capitale sociale, delle subculture giovanili e dell’appropriazione culturale.
| 6 | 45 | |
| Ulteriori conoscenze linguistiche e relazionali, tirocini, ecc. | 4 | 100 | |
| A.F. a scelta dello studente | 4 | / | |
| Prova finale | 8 | / | |
| Totale crediti | 180 |
Il Diploma Accademico di 1° Livello è equipollente alla laurea Universitaria.
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