Immagine fotografica per il cinema e i nuovi media

1.1 – 12/09/2024 18h30-20h30 – online

1.2 – 18/09/2024 18h30-20h30 – online

1.3 – 25/10/2024 14h00-20h00 – in sede

Il progetto è una narrazione, coerente per contenuto scelto e aspetti formali. Chi racconta deve elaborare un linguaggio capace di evidenziare, analizzare e veicolare il tema scelto attraverso precise scelte formali, compositive e di selezione o sequenza. Se, come diceva Michel Foucault, il verbo è l’elemento che garantisce al discorso verbale direzione e senso, la ricerca del “verbo”, ossia di ciò che lega un’immagine all’altra trasformando dei frammenti in elementi coerenti di un tutto, è quel che dà voce e senso al progetto. Sono fondamentali perciò̀ l’interesse reale del fotografo per il tema trattato e l’individuazione di un metodo di lavoro funzionale all’oggetto. A questo fine è essenziale lo studio di come il dilemma del “progetto” sia stato affrontato da grandi fotografi del passato e del presente. Il corso, pensato in modo da poter fornire in un lasso di tempo ragionevole una conoscenza teorica e pratica del senso e della struttura di un progetto e della grande varietà di esempi in particolari campi della fotografia (d’arte, del cinema, documentaria, sperimentale), si propone di dare idee chiare ed efficaci, attraverso un lavoro di gruppo, ricorso agli esempi offerti dalla fotografia “classica” e contemporanea e, infine lavoro diretto alla realizzazione di un progetto sotto la supervisione dell’insegnante e la sua analisi critica in gruppo.

DOCENTE: JACOPO SANTINI

13/09/2024 – 14h00-20h00 – in sede

Il modulo di “Fotografia nel Cinema” offre una panoramica approfondita sul ruolo cruciale della fotografia nella creazione cinematografica. Attraverso un percorso teorico guidato e la proiezione di documenti specifici, i partecipanti esploreranno gli elementi fondamentali della composizione visiva e le tecniche per comunicare emozioni attraverso l’immagine. Verranno analizzati anche i vari stili e approcci alla fotografia cinematografica, con un focus particolare su come la fotografia contribuisce alla narrazione e al messaggio del film. I partecipanti avranno l’opportunità di mettere in pratica le conoscenze acquisite attraverso esercitazioni pratiche e progetti fotografici, guidati da Jacopo Tomassini.

DOCENTE: JACOPO TOMASSINI

14/09/2024 – 09h00-19h00 – in sede

21/09/2024 – 09h00-19h00 – in sede

Il modulo di “Fotografia di Autoritratto e Immagine di Sé” è un viaggio intimo alla scoperta di sé stessi attraverso l’arte fotografica. Partendo dalla considerazione che la comunicazione dell’immagine di sé è alla base della comunicazione dei social network e che va compresa e analizzata per acquisire consapevolezza sull’uso dei nuovi media. Insieme a Simona Ghizzoni esploreremo le dinamiche di rappresentazione (e quelle pratiche) che si attivano o celano dentro l’autoritratto e l’autoscatto. Attraverso attività laboratoriali pratiche e un’introduzione teorica, impareremo a comunicare la nostra identità, emozioni e storie attraverso l’autoritratto. Analizzeremo anche il ruolo dell’autorappresentazione nell’era dei social media e dell’autenticità nell’immagine di sé. Oltre alla fotografia tecnica, esploreremo anche l’aspetto psicologico dell’autoritratto, esaminando come l’auto-riflessione e la consapevolezza possano influenzare il processo creativo. I partecipanti avranno l’opportunità di esprimere la propria visione unica del mondo e di sé stessi attraverso un progetto fotografico personalizzato, con il supporto e la guida della docente.

DOCENTE: SIMONA GHIZZONI

19/09/2024 – 18h30-20h30 – online

Il modulo “La composizione nell’immagine fotografica” con Stefano Mirabella offre strumenti essenziali per perfezionare l’analisi estetica delle immagini. Esploreremo i principi fondamentali della composizione, come la regola dei terzi, il bilanciamento dei colori, la prospettiva e la profondità di campo. Attraverso lezioni pratiche e analisi di casi studio, impareremo a utilizzare questi elementi per creare (o selezionare) immagini dinamiche e coinvolgenti. Esamineremo anche le tecniche di framing e angolazione per enfatizzare il soggetto e comunicare emozioni. Il modulo includerà anche sessioni pratiche in cui i partecipanti avranno l’opportunità di applicare le tecniche apprese, ricevendo feedback personalizzato dai docenti. Inoltre, esploreremo come il contenuto sia espresso tramite la forma, che a sua volta diventa contenuto nella società dell’immagine. Al completamento del modulo, i partecipanti saranno in grado di creare e riconoscere immagini visualmente accattivanti e ben composte, arricchendo così il loro linguaggio fotografico.

DOCENTE: STEFANO MIRABELLA

20/09/2024 – 14h00-20h00 – in sede

25/09/2024 – 18h30-20h30 – online

27/09/2024 – 14h00-19h00 – in sede

09/10/2024 – 18h30-20h30 – online

10/10/2024 – 18h30-20h30 – online

23/10/2024 – 18h30-20h30 – online

24/10/2024 – 18h30-20h30 – online

20/11/2024 – 18h30-20h30 – online

Il corso di Storia della Fotografia offre un’analisi approfondita dell’evoluzione di questa forma d’arte dalle sue origini fino ai giorni nostri. Esploreremo le pietre miliari della fotografia, dall’invenzione della camera oscura nel XVII secolo alle prime fotografie del XIX secolo di pionieri come Daguerre e Fox Talbot. Analizzeremo il passaggio dalla fotografia in bianco e nero alle prime immagini a colori e l’impatto rivoluzionario delle macchine fotografiche digitali nel XXI secolo. Studieremo i movimenti artistici e le figure chiave che hanno plasmato il mondo della fotografia, come la fotografia documentaria di Jacob Riis e Lewis Hine, il surrealismo di Man Ray e le sperimentazioni concettuali di Cindy Sherman. Esamineremo anche l’influenza della fotografia nel contesto socio-politico e culturale, tra cui il suo ruolo nel cambiamento sociale, nell’arte contemporanea e nell’era digitale dei social media. Infine, analizzeremo le tendenze attuali e le sfide che la fotografia affronta nel mondo contemporaneo.

DOCENTE: CLAUDIA IOAN

28/09/2024 – 09h00-19h00 – in sede

Il Modulo “FORMATI, SCHERMI, PROPORZIONI” con Lorenzo Razzino offre un’analisi approfondita dei formati cinematografici, televisivi e fotografici e le implicazioni che essi hanno sull’immagine. Esploreremo la storia e l’evoluzione dei diversi formati, dalle pellicole cinematografiche agli standard digitali contemporanei, comprese le variazioni di rapporto d’aspetto come 4:3, 16:9 e 21:9. Analizzeremo come questi formati influenzano la composizione dell’immagine, la narrativa visiva e l’esperienza dello spettatore, sia sul grande schermo che sulle piattaforme digitali e di streaming. Studieremo inoltre le sfide e le opportunità creative offerte dai diversi formati, esaminando casi studio e esempi pratici tratti da cinema, televisione e fotografia. I partecipanti acquisiranno una comprensione approfondita dei formati e delle proporzioni e saranno in grado di applicare queste conoscenze nel loro lavoro creativo, arricchendo così la loro capacità di comunicare attraverso l’immagine.

DOCENTE: LORENZO RAZZINO

02/10/2024 – 18h30-20h30 – online

03/10/2024 – 18h30-20h30 – online

Il modulo “Foto Editing: Le Immagini e la Sequenza” approfondisce le tecniche di editing fotografico e l’importanza della sequenza nell’organizzazione delle immagini. Esploreremo le basi dell’editing fotografico, con un focus specifico sull’aspetto concettuale dell’editing, concentrandoci sulla selezione e la disposizione delle immagini per creare narrazioni visive coerenti e coinvolgenti. Studieremo come la sequenza delle immagini può influenzare la percezione dello spettatore e comunicare efficacemente un messaggio o una storia. Attraverso esempi pratici e case history specifici, i partecipanti impareranno a lavorare con le immagini in modo creativo e strategico, sviluppando competenze essenziali per la presentazione e la valutazione visuale di progetti artistici, portfolio fotografici o racconti visivi. Alla fine del corso, i partecipanti avranno acquisito una solida comprensione delle pratiche di editing fotografico e saranno in grado di creare sequenze di immagini che comunicano in modo efficace e coinvolgente.

DOCENTE: CHIARA BARDELLI NONINO

04/10/2024 – 14h00-20h00 – in sede

Il corso mira a esplorare l’intersezione tra l’immagine visiva e il testo, insegnando come le parole possono complementare, espandere o reinterpretare il significato delle immagini fotografiche. Gli studenti apprenderanno come selezionare immagini che raccontano una storia, come scrivere didascalie efficaci, testi di accompagnamento e narrazioni che valorizzino le fotografie, e come utilizzare il testo per guidare l’interpretazione del pubblico.

05/10/2024 – 09h00-19h00 – in sede

La conferenza sul Ritratto Fotografico Autoriale esplora il connubio tra fotografia, editoria e moda attraverso un’analisi approfondita del ritratto come espressione creativa e strumento comunicativo. Esamineremo il ruolo dell’autore nel processo creativo del ritratto fotografico, analizzando come gli artisti interpretano e trasmettono l’identità e la personalità dei loro soggetti attraverso l’immagine. Attraverso studi di casi e esempi pratici, esploreremo come il ritratto autoriale influenzi e sia influenzato dalle tendenze e dai valori culturali del settore della moda e dell’editoria. Attraverso l’esperienza decennale del docente Toni Thorimbert, discuteremo anche l’impatto dell’autorialità nel definire la narrativa visiva di riviste, campagne pubblicitarie e progetti editoriali, esaminando come il lavoro dei fotografi influenzi l’estetica e il messaggio di marchi e pubblicazioni. Infine, rifletteremo sulle sfide e le opportunità che gli artisti incontrano nel perseguire un approccio autorale nel contesto della fotografia di moda e editoriale, esplorando come mantenere l’autenticità e la coerenza creativa in un ambiente spesso soggetto a pressioni commerciali e di mercato.

DOCENTE: TONI THORIMBERT

11/10/2024 – 14h00-20h00 – in sede

Nel modulo “Il Fotografo e la Fotografia di Scena” esplora il ruolo cruciale del fotografo nella creazione di immagini iconiche e suggestive per il cinema e la pubblicità. Analizzeremo le differenze tra la fotografia di scena nel contesto cinematografico e pubblicitario, esplorando le tecniche e le sfide specifiche associate a ciascun settore. Studieremo come il fotografo lavora a stretto contatto con registi, direttori artistici e designer per catturare l’essenza di una scena o di un prodotto attraverso l’immagine. Esamineremo anche il processo creativo dietro la realizzazione di campagne pubblicitarie e poster digitali cinematografici, esplorando come la fotografia possa influenzare l’immagine di un film o di un prodotto. Attraverso studi di casi e esempi pratici, i partecipanti acquisiranno una comprensione approfondita delle tecniche e delle strategie utilizzate dai fotografi di scena per creare immagini che devono catturare l’attenzione del pubblico contribuendo alla narrazione visiva e al successo commerciale di un progetto cinematografico o pubblicitario.

DOCENTE: STEFANO SCHIRATO

12/10/2024 – 09h00-19h00 – in sede

09/11/2024 – 09h00-19h00 – in sede

Il modulo “Il Ritratto Commerciale”, nell’ambito del cinema e dei nuovi media esplora come la fotografia di ritratto viene utilizzata per promuovere film, programmi televisivi e contenuti digitali. Analizzeremo le tecniche specifiche utilizzate nel ritratto commerciale per comunicare la personalità dei personaggi e catturare l’attenzione del pubblico. Esamineremo anche il ruolo cruciale del ritratto commerciale nella creazione di immagini di marca per attori, registi e prodotti cinematografici. Studieremo come il ritratto commerciale si sia evoluto nell’era dei nuovi media, includendo studi di casi e strategie di branding digitale e campagne pubblicitarie online realizzate dal docente Eolo Perfido. Dopo un’introduzione teorica, attraverso poi la pratica fotografica, i partecipanti acquisiranno una comprensione approfondita delle migliori pratiche nel ritratto commerciale, comprese le tecniche di illuminazione, composizione e post-produzione utilizzate per creare immagini coinvolgenti e persuasive. La lezione esplorerà anche come il ritratto commerciale possa essere adattato e ottimizzato per le piattaforme digitali e social media, contribuendo al successo e alla visibilità di un progetto cinematografico o di un marchio nell’era digitale.

DOCENTE: EOLO PERFIDO

16/10/2024 – 18.30/20.30 – online

17/10/2024 – 18.30/20.30 – online

18/10/2024 – 14.00/20.00 – in sede

Il corso mette in luce le responsabilità uniche, le competenze e l’interazione tra questi tre ruoli fondamentali nella produzione cinematografica e televisiva. Come la visione del regista viene trasformata in realtà visiva, la selezione delle location, la creazione degli set, e la pianificazione della fotografia. L’importanza della sinergia tra il regista, l’art director, il direttore della fotografia per creare un ambiente visivamente coerente e stimolante.

DOCENTE: MIGUEL LOMBARDI

19/10/2024 – 9.00/19.00 – in sede

13/11/2024 – 18.30/20.30 – online

14/11/2024 – 18.30/20.30 – online

15/11/2024 – 14.00/20.00 – in sede

Un corso in “Documentari Fotografici” è progettato per esplorare il potente medium della fotografia come strumento di narrazione e documentazione della realtà. Questo corso offre una panoramica sulle tecniche, le strategie e l’etica della creazione di documentari fotografici che raccontano storie significative attraverso immagini.

DOCENTI: ALTERAZIONI VIDEO

26/10/2024 – 9.00-19.00 – in sede

Il modulo mira a esplorare l’intersezione tra l’immagine visiva e il testo, insegnando come le parole possono complementare, espandere o reinterpretare il significato delle immagini fotografiche. Gli studenti apprenderanno come selezionare immagini che raccontano una storia, come scrivere didascalie efficaci, testi di accompagnamento e narrazioni che valorizzino le fotografie, e come utilizzare il testo per guidare l’interpretazione del pubblico.

DOCENTE: STEFANO BIANCHI

07/11/2024 – 18.30-20.30 – online

Il corso esplora la teoria dell’immagine attraverso un’analisi interdisciplinare delle immagini nella cultura visiva. Gli studenti esamineranno le immagini come mezzi di comunicazione, espressione artistica e rappresentazione, valutando il loro impatto sulla società e sulla cultura individuale. Il corso tratterà la storia, la filosofia, l’estetica e la critica dell’immagine, fornendo agli studenti gli strumenti per analizzare e interpretare le immagini in vari contesti.

DOCENTE: FRANCESCO MONICO

16/11/2024 – 9.00/19.00 – in sede

Il modulo ”Esposizione fotografica: allestire una mostra” offre una guida pratica su come allestire e curare una mostra fotografica. Si esamineranno le fasi fondamentali della preparazione, dalla selezione delle immagini alla scelta del tema e della location. Si studieranno le diverse opzioni di presentazione delle fotografie, come l’incorniciatura, l’installazione su pannelli o su supporti digitali, tenendo conto dell’ambiente e del pubblico destinato. Si analizzeranno anche gli aspetti logistici e tecnici, tra cui l’illuminazione, la disposizione spaziale e la didattica visiva, per creare un’esperienza coinvolgente per i visitatori. Si esploreranno le strategie di promozione e comunicazione per attrarre il pubblico e ottenere visibilità per l’esposizione. Attraverso l’analisi di mostre fotografiche di successo, i partecipanti acquisiranno competenze pratiche per organizzare e realizzare con successo una mostra fotografica, preparandosi così per ruoli professionali nell’ambito dell’arte e della cultura.

DOCENTE: ALESSANDRA MAURO

08/11/2024 – 14h00-20h00 – in sede

21/11/2024 – 18h30-20h30 – online

Questo modulo analizza il potere narrativo e documentario di questo genere cinematografico nell’esplorare storie legate alla fotografia e ai suoi protagonisti. Si analizzano docufilm realizzati da Giovanni Troilo per SKY (serie “I Fotografi”) che raccontano la vita e il lavoro di fotografi italiani famosi, approfondendo le tecniche narrative utilizzate per trasmettere l’importanza e l’impatto della fotografia nella società. Si studiano anche documentari che esplorano temi come il foto giornalismo, la documentazione sociale e la storia della fotografia. Si esaminano le sfide e le responsabilità nell’affrontare storie fotografiche sensibili e come i docufilm possano educare e sensibilizzare il pubblico sulla fotografia come strumento di narrazione e testimonianza. Infine, si riflette sul ruolo dei docufilm nel preservare e valorizzare la memoria storica e culturale attraverso la fotografia.

DOCENTE: GIOVANNI TROILO

22/11/2024 – 14.00/20.00 – in sede

23/11/2024 – 9.00/19.00 – in sede

Il corso offre un’immersione profonda nell’arte di catturare e interpretare il paesaggio attraverso l’obiettivo fotografico. Sviluppa un approccio olistico alla fotografia di paesaggio, combinando tecnica, espressione artistica e consapevolezza ambientale. Il corso si concentrerà sulla capacità di “leggere” il paesaggio, incoraggiando i partecipanti a sviluppare una visione personale e a raccontare storie attraverso le loro immagini. Si discuterà anche del ruolo del fotografo nel rappresentare e preservare gli ambienti naturali, con un’attenzione particolare alla fotografia come strumento di consapevolezza ecologica.

DOCENTE: JACOPO SANTINI

27/11/2024 – 18.30/20.30 – online

28/11/2024 – 18.30/20.30 – online

Il modulo sul marketing dell’immagine esplora il ruolo cruciale delle immagini nella strategia di marketing e comunicazione delle aziende. Si analizza come le immagini influenzino la percezione del marchio, il coinvolgimento del pubblico e le decisioni di acquisto dei consumatori. Si studiano le diverse forme di marketing visivo, incluse pubblicità, campagne sui social media e branding, esaminando come l’immagine sia utilizzata per comunicare valori, emozioni e identità aziendale. Si esplorano le tecniche di fotografia, grafica e design utilizzate nel marketing visivo, e si analizzano casi studio di campagne di successo. Si discute anche l’importanza della coerenza visiva e dell’autenticità nell’immagine di brand. Attraverso esempi pratici casi studio, i partecipanti impareranno a valutare l’immagine in modo strategico per promuovere un marchio o un prodotto, sviluppando competenze essenziali nel campo del marketing visivo.

DOCENTE: ALESSANDRA ROMAGNA – Head of Marketing di Leica Camera Italia

29/11/2024 – 14.00/20.00 – in sede

04/12/2024 – 18.30/20.30 – online

05/12/2024 – 18.30/20.30 – online

Il modulo sul lavoro per la produzione dei docufilm offre uno sguardo approfondito sulle diverse figure coinvolte nella creazione di documentari cinematografici. Si esplorano ruoli chiave come il regista, il produttore, il direttore della fotografia, il montatore e il ricercatore, analizzando le responsabilità e le competenze richieste per ciascuna posizione. Si studiano le fasi del processo di produzione di un documentario, dalla fase di pre-produzione alla post-produzione, evidenziando le sfide e le opportunità incontrate lungo il percorso. Si esaminano anche le tecniche di intervista, di ricerca e di storytelling utilizzate per creare documentari coinvolgenti e informativi. Attraverso casi studio e la testimonianza diretta del docente e registra Emiliano Scatarzi, i partecipanti acquisiranno una comprensione pratica del lavoro dietro le quinte nella realizzazione di documentari cinematografici, preparandosi così per una carriera nel campo della produzione audiovisiva.

DOCENTE: EMILIANO SCATARZI

06/12/2024 – 14.00-20.00 – in sede

Questo modulo offre strumenti critici per comprendere e valutare un’esposizione fotografica. Si esplora il percorso espositivo, analizzando la sequenza e l’organizzazione delle opere, e si studia come essa influenzi la fruizione e l’interpretazione dell’osservatore. Si approfondisce il concetto di colophon, esaminando la presentazione dei dettagli tecnici e concettuali dell’esposizione, come il titolo, il curatore, le informazioni sulle opere e i crediti. Si analizzano inoltre le didascalie delle opere esposte, esplorando il loro ruolo nella contestualizzazione e nell’interpretazione delle immagini. Si studiano le tecniche di scrittura per le immagini, tra cui la descrizione, l’analisi e la narrazione, per comunicare in modo efficace concetti e emozioni attraverso il testo accompagnatorio. Attraverso l’analisi di mostre fotografiche significative e l’esercizio di scrittura critica, i partecipanti svilupperanno competenze critiche e analitiche per interpretare e comunicare il significato e l’efficacia di un’esposizione fotografica.

DOCENTE: SIMONA ANTONACCI