Cine

DIDÁCTICA EN ITALIANO E INGLÉS – SEDE ROMA o MILÁN ❯

La visión se encuentra con la técnica.

Contarás el mundo a través del ojo de la cámara. Aprenderás a escribir un guión, dirigir, filmar, post-producir y editar diversos formatos estructurales visuales.

Titulación:

Diploma académico de primer nivel, equivalente a una licenciatura

Duración:

3 años, tiempo completo

Idioma:

Italiano e inglés

Créditos:

180 CFA

Location of attendance:

Roma o Milán

Requisitos:

Estudiantes italianos
Título de bachillerato

Estudiantes internacionales
Bachillerato valido para el Sistema de Educacion Italiano
Certificado B2 de la lengua en el que se imparte el curso
Los estudiantes no Europeos admitidos/inscritos deben realizar la solicitud del Visado de estudio

Campo:

Cine, Guión, Dirección, Rodaje y montaje

Temas principales:

Cinematografía, Dirección, Técnicas de rodaje y Edición, Audio y Mezcla

Futuras carreras:

Director, Cinematógrafo, Guionista, técnico de sonido, Ayudante de producción, Asistente y colaborador en festivales y museos, Organizador del acto

La mirada de la máquina, contando cómo es el mundo. Escribir, rodar, editar, producir. Conocimientos de cine y televisión. Crear cortometrajes, videos musicales, comerciales, documentales y producciones televisivas. En RUFA puedes prepararte para una profesión absolutamente moderna empezando por el estudio de una pasión que tiene orígenes antiguos. Gracias a las numerosas lecciones y talleres impartidos por docentes profesionales, quienes cursan un BA en cine en RUFA pueden esperar un mundo de interesantes oportunidades de trabajo. Contando con la fuerza de una sólida base de experiencia técnica y teórica, pueden ser invitados a escribir, dirigir, construir, producir, post-producir y editar la estructura de varios tipos de formato visual. Podrán realizar sus propias películas y programas de televisión, gracias a haber asimilado un sólido conocimiento de estos medios durante sus años en la RUFA, donde aprenderán sobre dirección y escritura de guiones, fotografía, técnicas de rodaje, edición, diseño de sonido, historia de las artes contemporáneas, estética en las artes visuales e historia del cine. Todo ello les permite ofrecer al mundo del espectáculo un perfil profesional completo, actualizado y fuertemente competitivo.

El Diploma Académico de Primer Nivel es equivalente a un título universitario.

*Todas las clases deben ser atendidas en las sedes de RUFA.

Coordinador: Andres Rafael Zabala
Tutor: Italian Christian Angeli – English Tullio Morganti
Docentes: Christian Angeli, Alessandro Bencivenni, Marianna Cappi, Anna Cianca, Stefano Compagnucci, Andrea Costantini, Bruno D’Annunzio, Franca De Angelis, Genny Di Bert, Massimo Intoppa, Federico Landini, Manfredi Lucibello, Alessandro Marinelli, Tullio Morganti, Raffaele Simongini, Caterina Tomeo, Elisabetta Villaggio, Andres Rafael Zabala, Vito Zagarrio, Fabrizio Pizzuto, Alessandro Carpentieri, Lorenzo Squarcia, Simone Spampinato, Bianca Alessandra Ara, Alain Parroni, Gianfranco Manzo, Alberto Gelpi, Giulio Previ, Caterina Di Rienzo, David Vernaglione, Francesco Pennica, Emanuele Daga, Alberto Mascia, Sergio Basso, Irio Pusceddu, Simone Santilli, Amos Bianchi, Paolo Benvenuti, Augustin Sanchez.

DESCARGA EL BROCHURE Reglamento didáctico

MIRA LOS PROYECTOS DE LOS ESTUDIANTES DE CINE

RESERVAR UNA ENTREVISTA DE ORIENTACIÓN

SOLICITA INFORMACIÓN

ESCUCHA EL TESTIMONIO DE EMANUELE DAGA – EGRESADO

CURSO DE DIPLOMA ACADÉMICO EN CINE

Programa de estudios recomendado – Participación obligada en las sedes de RUFA.

AÑO	MATERIA	CFA
1 AÑO	Fotografía Estudio de la teoría y la técnica fotográfica a través de fotografías seleccionadas de diversos autores y corrientes artísticas: alfabetización de la imagen, técnicas de composición, técnica y teoría de la arquitectura de la cámara, estudio de los distintos campos de la fotografía, fotografía de retrato, fotografía de bodegón, fotografía de paisaje/geográfica, narración y edición del relato fotográfico, autorretrato, collage contemporáneo, alter ego. Realización de un proyecto personal final.	8
	Historia del arte contemporáneo El arte del siglo XX y el comienzo del dos mil: las revoluciones románticas, las vanguardias y sus cambios posteriores. Las relaciones entre los distintos movimientos artísticos y los principales protagonistas del periodo analizado. Análisis de los cambios sociales, filosóficos, políticos y tecnológicos más significativos. La sinergia entre el arte cinematográfico y otras formas de arte visual.	6
	Historia del cine y del video 1 La historia del cine desde sus inicios hasta la actualidad con una reinterpretación a la luz del debate actual. Concepto de cine centrado en el conocimiento de la realidad interior y exterior: el objeto y el sujeto. Dominio de la terminología y los métodos de análisis fílmico.	6
	Film-making 1 Primer acercamiento a los medios expresivos del cine y el audiovisual a través de la escritura y diseño de un tema, tratamiento, guión, storyboard y la realización de un cortometraje o video de backstage. Participación activa en el rodaje: los alumnos desempeñarán todos los papeles del equipo de rodaje.	12
	Dirección 1 Los principios básicos de la dirección cinematográfica y una introducción a su lenguaje: el proyecto de dirección, la redacción del tema, el tratamiento, el guión y el storyboard. El método de coordinación de los distintos departamentos y la dirección de actores. Los planos y campos de rodaje, los movimientos de cámara, la continuidad de la película y el montaje.	6
	Rodaje y técnicas de montaje Estudio de los preliminares técnicos necesarios para obtener imágenes cualitativamente buenas, los distintos formatos de rodaje y el conocimiento del posicionamiento de la cámara para detallar una escena con varios planos y movimientos de la máquina. Realización de proyectos multimedia mediante el uso de tecnologías de edición digital.	8
	Sound design Adquisición de las competencias básicas necesarias para diseñar la trama narrativa sonora de un proyecto audiovisual: fonogenia y doblaje, localización ambiental, adecuación de localizaciones, interacción con la fotografía. Análisis de las estructuras sonoras en relación con los géneros.	4
	Fundamentos de la informática Tratamiento digital para desarrollar el potencial expresivo de la imagen: estudio de programas informáticos de retoque fotográfico y diseño gráfico.	4
	Actividad de formación a elección del estudiante	6
2 AÑO	Cinematografía La fotografía cinematográfica y el papel del director de fotografía. Estudio de los equipos disponibles en relación con las necesidades cinematográficas. Ejercicios de iluminación y puesta en escena relacionados: mañana, día, tarde, noche, interior, exterior, iluminación natural o artificial.	8
	Últimas tendencias de las Artes Visuales Estudio en profundidad de la mezcla de videoarte y cine, centrándose en la evolución del sector audiovisual: desde el Cine Expandido de Gene Youngblood hasta el arte informático, la realidad virtual, la performance de medios en vivo y el cine en directo.	6
	Guión 1 Conocer el trabajo del guionista en sus distintas fases de desarrollo. Familiarizarse con el guión desde el punto de vista de los distintos profesionales que intervienen en el producto audiovisual.	6
	Historia del cine y del video 2 del cine según una visión de desarrollo cíclico y no lineal: la idea del eterno retorno y de la continua inspiración en los elementos estilísticos del pasado. Pensamiento, imaginación y conciencia, la esencia para la lectura del cine moderno.	6
	Film-making 2 A través del análisis de películas clásicas y contemporáneas, se ilustrarán las técnicas dramatúrgicas necesarias para el desarrollo de un guión, partiendo de una idea, con el objetivo de consolidar las técnicas de escritura. Creación de cortometrajes de una duración máxima de 10 minutos siguiendo todas las fases de producción: desde la búsqueda de la idea, la concepción, la escritura, la preparación, la puesta en escena, hasta el montaje, la postproducción, el sonido y también la distribución.	12
	Dirección 2 El estudio de diversas obras de directores del pasado y del presente dentro de un recorrido destinado a apoyar su propia investigación artística y técnica personal. Profundización de la mirada personal del autor.	6
	Técnicas de montaje Estudio del papel del montador y de los estilos de montaje que se pondrán en práctica con diferentes materiales que se editarán: montaje continuo/discontinuo, montaje narrativo, discursivo y de concordancia. La parte práctica del curso se llevará a cabo a través de ejercicios sobre software de edición para la producción de anuncios, videoclips, series de televisión, películas y documentales.	6
	Elementos de la producción de video Estudio de la producción desde la idea del tema hasta la realización final de una película y su estreno en salas: gestión del guión desde el punto de vista organizativo, elaboración de una estimación de costos y conocimiento de la dinámica financiera, gestión del recorrido técnico del proyecto cinematográfico, gestión de la relación con el director, el reparto y la noción de derechos de autor, conocimiento del recorrido de postproducción y respeto de las normas legislativas, sindicales y económicas.	6
	Inglés Estudio de temas y tópicos relacionados con el campo del arte mediante el uso de vocabulario y estilos específicos para mejorar la capacidad de comunicación de los alumnos en inglés.	4
3 AÑO	Teoría y métodos de los medios de comunicación El panorama de la comunicación generalizada: las herramientas útiles para dibujar un mapa del presente y concebir consciente y críticamente el propio trabajo. Análisis de la transformación antropológica que atraviesa nuestro tiempo y que da valor a la comunicación y a la imaginación, con el foco puesto en la figura del trabajador del conocimiento.	6
	Guión 2 Escribir un argumento para un largometraje: descripción del personaje principal, cuál es la diferencia entre trama y subtrama y por qué es importante que transcurran en paralelo.	6
	Film-making 3/strong> Estudio y desarrollo de un método para la realización del producto cinematográfico: desde la observación y la documentación, pasando por la escritura, la puesta en escena, la técnica fotográfica, la dirección de actores, la reproducción del sonido y, finalmente, el montaje y la postproducción. Creación de un cortometraje narrativo dividido en actos.	12
	Estética de las artes visuales La Estética articulada en el arte y el cine. El significado general del concepto de Estética con enfoque en los aspectos teóricos relacionados con el conocimiento por objeto y sujeto. El declive del concepto de estilo y el advenimiento de la era técnica. Análisis de la poética de artistas como Manet, Cezanne, Klee, Mondrian, Malevic, Picasso, Duchamp, Pollock, Bacon, De Chirico, Rothko, Burri, Warhol.	6
	Técnicas documentales La compleja relación entre la realidad y su representación a través del estudio de las estructuras narrativas del lenguaje teatral y cinematográfico. Análisis de los directores más importantes del género y de los distintos modos de representación: el enfoque poético, temático, observacional y narrativo. Realización de proyectos documentales con la participación de todos los alumnos	8
	Audio y mezcla Estimular y afinar la sensibilidad y el gusto estético hacia el sonido con especial atención al producto audiovisual, así como adquirir las nociones técnicas necesarias para poder trabajar de forma autónoma. Las técnicas de grabación, edición y mezcla, con el uso de las principales herramientas de las que dispone un diseñador de sonido (ecualizadores, compresores, reverberaciones...) serán objeto de ejercicios prácticos.	6
	Habilidades lingüísticas e interpersonales adicionales, pasantías, etc.	4
	Actividad de formación a elección del estudiante	4
	Prueba final	8
	Total créditos	180