Film Arts

DIDÁCTICA ITALIANO E INGLÉS ❯

Punto de vista del autor.

Perfeccionarás tu formación teórica y práctica estudiando materias específicas como el cine, la escenografía, la fotografía, la edición, la ingeniería de sonido, los productos multimedia, la fenomenología de la imagen y la sociología del arte contemporáneo.

Titulación:

Diploma académico de segundo nivel equivalente a una licenciatura

Duración:

2 años, tiempo completo

Idioma:

Italiano e inglés

Créditos:

120 CFA

Location of attendance:

Roma

Requisitos:

Estudiantes italianos
Título de bachillerato
Portfolio

Estudiantes internacionales
Licenciatura/Grado valido para el Sistema de Educacion Italiano
Portfolio
Certificado B2 de la lengua en el que se imparte el curso
Los estudiantes no Europeos admitidos/inscritos deben realizar la solicitud del Visado de estudio

Campo:

Cine, televisión, arte, comunicación, publicidad y productos multimedia

Temas principales:

Cine, Guión, Fotografía, Montaje, Sonido, Animación digital, 3D.

Futuras carreras:

Director, Guionista, Director de Fotografía, Montador, Jefe de Producción, Ayudante de Dirección, Diseñador de Producción, Diseñador de Vestuario.

Cine de contenido y experimentación.
El cine es un mundo compuesto por muchas formas de expresión diferentes, cada una de ellas nacida de la necesidad de comunicar una visión. Mediante la experimentación y la investigación se puede dar vida a nuevas historias. Para contarlas, la RUFA ha creado el Master en Film Arts de dos años, concebido para combinar en un solo programa el talento y la capacidad de contar historias, la escritura y la visión de los estudiantes que han completado una licenciatura en Artes o Diseño.
Los cineastas del futuro que buscan una especialización teórico-práctica necesaria para transformar su pasión por lo audiovisual en una profesión auténtica y concreta, pueden encontrar lo que buscan en el Curso de Film Arts de RUFA.

Formación de alto valor en Film Arts.
El Máster en Film Arts de dos años de duración de RUFA forma parte del Departamento de Proyectos y Artes Aplicadas, la sección de estudios académicos de RUFA que proporciona un alto nivel de especialización y preparación técnica, estableciendo año tras año altos estándares de aprendizaje académico y de diseño.

La formación académica incluye el estudio de materias específicas como el cine, la escenografía, la fotografía, la edición, el sonido, la producción multimedia, la animación digital, el 3D, la fenomenología de la imagen y la sociología del arte contemporáneo, para enriquecer la formación práctica y el entrenamiento en la creación de contenidos.

Estudia Film Arts para convertirte en un director con talento.
El curso forma a jóvenes cineastas con un sólido bagaje histórico-cultural para que puedan utilizar todas las formas de expresión y técnicas que se utilizan actualmente en la cinematografía contemporánea; para narrar sus historias, su visión y su sensibilidad cultural ante el mundo a través del cine.

Llevando los conocimientos técnicos al siguiente nivel, el curso capacita a los estudiantes para aplicar los principios de diseño, enseñándoles a utilizar un enfoque formal y estructurado de la creatividad personal, de modo que sean capaces de transformar y unir su propia visión creativa con los métodos y técnicas universalmente reconocidos de la cinematografía y las artes cinematográficas. Los graduados estarán preparados para el mercado laboral ya que serán profesionales totalmente capacitados, llenos de talento, cultura y artesanía. Los jóvenes cineastas que asistan al Master en Film Arts de dos años de duración en la RUFA podrán expresarse profesionalmente como los nuevos y futuros directores del cine italiano.

Una educación completa, para dominar la cinematografía.
El Máster de Film Arts de dos años se divide por igual entre enseñanza teórica y talleres prácticos, entre visión artística y orientación técnica, entre conocimiento de la historia del cine y experimentación e investigación tecnológica.

Una vez que los jóvenes cineastas de la RUFA entran en el mercado laboral, los conocimientos tecnológicos que han adquirido les permiten producir proyectos audiovisuales en todos los sectores de la industria de la comunicación y el entretenimiento, incluidos la publicidad, el videoarte, el documental, la web y la televisión.

Para reforzar la educación recibida, los estudiantes tienen acceso a numerosas oportunidades, entre ellas talleres, seminarios, colaboración entre trabajos y estudios, participación en proyectos experimentales y pasantías en estudios de producción cinematográfica. Al graduarse en Film Arts podrás llegar a ser: Director de cine, Realizador, Guionista, Director de fotografía, Editor, Camarógrafo, Director de producción.

El Máster Académico de Artes es equivalente a un Máster Universitario.

*El curso está disponible sólo en inglés.Todas las clases deben ser atendidas en las sedes de RUFA en Roma.

Coordinador: Livia Barbieri
Tutor: Francesco Pennica
Docentes: Sergio Basso, Marianna Cappi, Lorenzo D’Amico, Donatello Fumarola, Federico Landini, Mario Marrone, Francesca Massaro, Fabio Mollo, Francesco Pennìca, Stefano Viali, Alberto Mascia, Barbara Pasquale.

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MAESTRÍA EN Film Arts

Programa de estudios recomendado – Participación obligada en las sedes de RUFA en Roma.

AÑO	MATERIA	CFA	HORAS
I AÑO	Film-making 1 Los estudiantes, organizados en diferentes papeles, crearán un cortometraje para comprender mejor la naturaleza y los retos de este tipo de trabajo en acción. Partiremos de una idea y luego discutiremos las razones que les llevaron a seguir una historia determinada. A continuación, redactaremos un guión para producir un cortometraje de un máximo de 5', recorriendo todo el proceso creativo hasta la postproducción.	10	125
	Escritura creativa - Guión cinematográfico A través del estudio de ejemplos concretos y de ejercicios prácticos, los alumnos adquirirán las herramientas para escribir textos para el cine y técnicas narrativas. Desarrollarán su punto de vista cinematográfico personal estudiando diferentes géneros y redactarán un guión para un largometraje.	6	45
	Organización - y dirección de actores 1 El estudio de las técnicas cinematográficas: el uso de la cámara para describir una situación, el estado de ánimo y los sentimientos. La importancia de encontrar un punto de vista personal que se convierta en algo visible. El trabajo con los actores: la evolución de la interpretación, desde las técnicas tomadas del teatro hasta las específicas del cine.	6	45
	Técnicas de edición Visión teórica de la evolución del cine como forma de expresión que está estrechamente relacionada con el desarrollo del montaje. Estudio del montador como figura profesional y su papel dentro de la cadena de producción cinematográfica. Aprendizaje del uso del software Avid Media Composer para el montaje de cortometrajes personales.	8	100
	Dirección de Fotografía 1 Conocimiento teórico y práctico de la tecnología de la iluminación y del uso de la cámara. Estudio de los principios que rigen el uso de la cámara y la iluminación mediante ejercicios prácticos.	8	100
	Historia del cine y del video Estudiar la historia del cine a través de un enfoque que permita desarrollar una mirada crítica y analítica. Desarrollar un método de análisis cinematográfico basado en un enfoque profundo y distante de las categorizaciones tradicionales.	6	45
	Sound design 1 Introducción teórica e histórica: desde las nociones relacionadas con la física del sonido hasta el auge de los ordenadores acompañados de la grabación digital. Análisis técnico de algunos audiovisuales innovadores para la historia del diseño sonoro. Acercamiento al software Avid Pro Tools a través de ejercicios prácticos.	6	75
	Conocimientos de idiomas , Pasantías, workshop	4	/
	Actividad de formación a elección del estudiante	6	/
II AÑO	Dirección de Fotografía 2 Estudio en profundidad del rodaje de películas y del montaje e iluminación de las salas. Introducción al etalonaje y a la corrección de color. Práctica.	6	75
	Organización - y dirección de actores 2 Adquisición de las herramientas esenciales necesarias para dirigir a los actores mediante el desglose de los personajes y las escenas. Estudio de las metodologías y procedimientos de investigación de reparto, también a través de casos prácticos. Cómo seleccionar actores para los cortometrajes de los alumnos.	6	45
	Escritura creativa - Guiones para series y televisión Visión y estudio crítico de los diferentes tipos de series de televisión. Recorrido histórico y ejemplos que han marcado la evolución del género. Acercamiento a la escritura televisiva a través de ejercicios prácticos: la estructura de los episodios, la caracterización de los personajes, los diálogos.	6	45
	Técnicas de documentación audiovisual Mediante estudios teóricos y ejercicios prácticos, adquisición de las herramientas dramatúrgicas necesarias para crear uno o varios documentales en los que se manifieste la memoria colectiva, capaz de estimular al espectador que se convierte en actor social.	6	75
	Film-making 2 Laboratorio	10	125
	Práctica y cultura del espectáculo - Producción cinematográfica Principios prácticos de la producción a partir de algunas reglas básicas del oficio: las diferentes formas de producir una película según el presupuesto y el tema teniendo siempre en cuenta el mercado internacional. Análisis de los sectores de promoción y distribución. Realización de un cortometraje como proyecto final.	6	75
	Sound design 2 Estudio en profundidad del software Avid Pro Tools combinado con un cuidadoso análisis del papel del sonidista dentro del cine: desde la preproducción hasta la creación de un sonido específico para un proyecto. Estudio de las diferentes técnicas de grabación.	6	75
	Conocimientos de idiomas , Pasantías, workshop	4	/
	Tesis	10	/
	Total créditos	120