DIDÁCTICA EN ITALIANO E INGLÉS ❯
La moda es civilización.
La historia de las culturas humanas coincide con la historia del vestido: desde la antigüedad, la forma de vestir ha marcado a las civilizaciones, caracterizando sus momentos cruciales de transformación.
En la aceleración global de nuestro presente, es necesaria una reflexión integral sobre el significado de la moda en el mundo contemporáneo, para ser plenamente conscientes del impacto inmediato y futuro que tiene en el medio ambiente, entendido como el hábitat natural, cultural y social donde todo está interconectado.
Titulación:
Diploma académico de primer nivel, equivalente a una licenciatura
Duración:
3 años, tiempo completo
Idioma:
Italiano e inglés
Créditos:
180 CFA
Location of attendance:
Roma
Requisitos:
Estudiantes italianos
Título de bachillerato
Estudiantes internacionales
Bachillerato valido para el Sistema de Educacion Italiano
Certificado B2 de la lengua en el que se imparte el curso
Los estudiantes no Europeos admitidos/inscritos deben realizar la solicitud del Visado de estudio
Campo:
Metodología de diseño, Cultura Textil y Sostenibilidad, Diseño de Moda
Temas principales:
Diseño de moda, modelaje de moda, Técnicas de modelado digital
Futuras carreras:
Diseñador de moda, Moda digital Diseñadora, investigadora de materiales y textiles sostenible, Diseñador textil, Gráfico Diseñadora de moda, Coordinador de sostenibilidad
Esta es la oportunidad que se le presenta hoy al joven diseñador de moda: aprender a formular un pensamiento creativo, pero consciente del impacto de su confección.
El nuevo curso RUFA, de tres años de duración, es el primer curso en Italia que adopta un enfoque transdisciplinario de la ecología integral en el diseño creativo de toda la cadena de suministro de la moda y tiene como objetivo proporcionar sólidas habilidades técnicas, al tiempo que estimula una reflexión crítica sobre los modelos culturales y empresariales del sistema de la moda, con vistas a la sostenibilidad, la inclusión y la circularidad.
El curso se celebra en Roma, cuna de esa sastrería imaginativa -desde las hermanas Fontana hasta Valentino y Gucci en la actualidad- que ha alimentado toda la moda italiana. Los estudiantes del curso tienen la oportunidad de hacer uso de un moderno laboratorio de moda, pero también de los demás laboratorios de la Academia, experimentando con las posibilidades de hibridación entre la moda como industria y la moda como arte escénica.
El diseñador de moda sostenible debe tener una formación completa, en la que la creatividad cultivada y habilitada por el conocimiento digital, las habilidades técnicas y el análisis cultural en profundidad se confronten con los temas y las oportunidades del desarrollo sostenible.
Al final del curso, los graduados podrán trabajar en muchas de las profesiones creativas del sistema de la moda, ya sea como consultores independientes o dentro de equipos de empresas. Podrán trabajar como diseñador de moda y diseñador de moda digital, investigador de materiales y tejidos sostenibles, diseñador textil, diseñador gráfico de moda, coordinador de sostenibilidad.
*Todas las clases deben ser atendidas en las sedes de RUFA en Roma.
Coordinador y tutor: Guenda Cermel
Profesores: Cinzia Capparelli, Vincenzo Caruso, Guenda Cermel, Irene Cerrati, Lucia Forte, Francesca Gollo, Gianluca Lera, Valeria Magistro, Silvia Vacirca, Genny Di Bert, Valeria Oppenheimer, Valentina Pirritano, Andrea Mennella, Paola Ungaro, Aleksandra Filipovic, Cristina Brutto, Agnese Angelini, Marco Guarna, Francesca Romana Andò, Antonella Sebastiani, Alessandra Cortese, Gabriela Giovanardi.
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Fashion Design Workshop en colaboración con AltaRoma
Who’s the sustainable fashion designer of the future?
DIPLOMA ACADÉMICO DE PRIMER NIVEL EN DISEÑO DE MODA SOSTENIBLE
Programa de estudios recomendado – Participación obligada en las sedes de RUFA en Roma.
| AÑO | MATERIA | CFA | HORAS |
|---|---|---|---|
| 1 AÑO |
Metodología de diseño
Estudio de los principios en los que se basa el diseño de moda: forma, volumen, color, signos, materiales y textura. Técnicas y herramientas para la formulación de conceptos de diseño originales a través de un proceso de investigación y síntesis visual teniendo en cuenta los objetivos de diseño, las limitaciones ambientales, tecnológicas y de producción, el contexto del mercado, los fenómenos artísticos, culturales y sociales contemporáneos y la identidad creativa del diseñador.
| 6 | 75 |
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Dibujo técnico y de diseño para la moda
Técnicas y herramientas para la representación a mano alzada del proyecto de moda: dibujo anatómico, dibujo técnico en placa, diversos tipos de estilización y dibujo de figuras, métodos de ilustración y uso del color. El objetivo es reflexionar sobre el dibujo como herramienta estética de modelos y cuerpos reales, y explorar el propio estilo de representación.
| 6 | 75 | |
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Modelismo de moda 1
Técnicas y herramientas de patronaje manual para el desarrollo de los fundamentos de los patrones de papel, para el correcto uso de los tejidos y para la fabricación sartorial e industrial de prototipos, con un enfoque en los residuos.
| 8 | 100 | |
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Tecnologías de nuevos materiales para la moda
Conocimiento fundamental de los materiales y las tecnologías utilizadas en la moda; aprendizaje de las propiedades químico-físicas, las cualidades del producto, la aplicación y el comportamiento de las fibras, los hilos y los tejidos en relación con la tridimensionalidad del cuerpo, los requisitos de la prenda, las técnicas de patronaje y confección, con especial atención a los materiales y procesos relacionados con el diseño de moda sostenible, en relación con su uso en la producción artesanal e industrial.
| 12 | 150 | |
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Historia de la moda
Los fundamentos de la historia de la moda contemporánea como forma de expresión y representación del individuo y la sociedad, incluyendo el análisis del origen del fenómeno de la moda, la diferencia entre moda y traje, los mecanismos culturales y económicos que han determinado la evolución de este sector a nivel mundial, el desarrollo de la moda sostenible y la moda digital.
| 6 | 45 | |
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Tecnologías y aplicaciones digitales
El curso pretende introducir a los estudiantes en el diseño gráfico digital y en las técnicas de procesamiento y el software para la ilustración bidimensional, la manipulación de imágenes y la maquetación de su propio trabajo creativo.
| 6 | 75 | |
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Fotografía
Los fundamentos de la historia de la fotografía a través del estudio de las imágenes fotográficas de moda y de los autores que las realizaron y una reflexión sobre la criticidad de la representación del cuerpo, el género y el poder. Las técnicas y los ejercicios prácticos incluyen la configuración de la cámara y la iluminación artificial, la cámara lucida y las conexiones con el cuarto oscuro, y las posibilidades que ofrece el software de revelado, postproducción y edición.
| 6 | 75 | |
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Diseño de moda sostenible 1
Los fundamentos de la creación de una colección de moda a partir de una selección de ejemplos significativos, tanto históricos como contemporáneos. Desarrollo del tema del proyecto (desarrollo del concepto, diseño técnico e ilustración, materiales, creación de un prototipo), fomentando un enfoque crítico, que promueva la evaluación del impacto medioambiental, social y cultural del proyecto.
| 12 | 150 | |
| Fundamentos de la informática | 4 | 50 | |
| 2 AÑO |
Modelismo de moda 2
Técnicas y herramientas avanzadas de patronaje manual para el desarrollo de patrones y para la fabricación sartorial e industrial de prototipos, con especial atención al desarrollo de tallas, patrones de consumo de materiales y prácticas de residuo cero.
| 8 | 100 |
|
Historia del arte contemporáneo
Los fundamentos del estudio de las manifestaciones artísticas de los siglos XX y XXI, con un análisis de. los temas, las técnicas, los medios, los sujetos, los protagonistas y las metodologías, con la intención de proponer, en una perspectiva transdisciplinar, un método de interpretación de los hechos del arte en sus diferentes contextos históricos y en la actualidad.
| 6 | 45 | |
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Diseño gráfico para la moda
Introducción a los principios del diseño gráfico en la moda y al desarrollo de un lenguaje coherente y original, incluyendo la creación y aplicación de logotipos, estampados colocados y patrones all-over con variantes de color.
| 6 | 75 | |
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Cultura textil y sostenibilidad
Técnicas y herramientas para el desarrollo de materiales textiles sostenibles, para el reciclaje y la reutilización de fibras, hilos y tejidos, y para la manipulación de materiales textiles para realizar proyectos de moda.
| 6 | 75 | |
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Diseño de moda sostenible 2
Diseño y desarrollo en grupo de una colección para un objetivo específico sobre la base de una investigación original y un tema de proyecto compartido (desarrollo del concepto, diseño técnico e ilustración, materiales, creación de prototipos complejos), desarrollando además un enfoque crítico, teniendo en cuenta tanto el impacto medioambiental, social y cultural como las evaluaciones globales: análisis socioeconómico, posicionamiento en el mercado, ciclo de vida del producto, reciclaje y reutilización de materiales y procesos tecnológicos.
| 12 | 150 | |
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Técnicas de modelado digital - Computer 3D para la moda 1
| 6 | 75 | |
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Lógica y organización empresarial de la moda
Conocimiento de la cadena de valor de la industria de la moda: diseño, producción, distribución y comunicación, con especial atención a los modelos de negocio circulares. Principios, métodos y herramientas de gestión de empresas de moda.
| 6 | 45 | |
| Inglés | 4 | 30 | |
| Actividad de formación a elección del estudiante | 6 | / | |
| 3 AÑO |
Diseño de moda sostenible 3
Diseño integral y desarrollo de una colección de moda a través de la metodología del diseño especulativo, evaluando el impacto ambiental, social y cultural, así como el impacto socioeconómico, estructurando un ciclo de vida circular del producto.
| 12 | 150 |
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Fenomenología de las artes contemporáneas
Principios fenomenológicos de la investigación artística a través del estudio de la contaminación de temas, lenguajes y movimientos entre las artes visuales, la arquitectura, la moda, el diseño, la gráfica y los multimedia para fomentar una auténtica reflexión de los fenómenos y experimentos que caracterizan el mundo contemporáneo con especial referencia a la innovación tecnológica, la sostenibilidad medioambiental y la inclusión social.
| 6 | 45 | |
|
Brand Design
Técnicas y métodos para la creación de una identidad visual original y coherente, que se concreta en la definición de la imagen coordinada y el manual de marca, e implica la elección del logotipo, el tipo de letra y la combinación de colores, así como el desarrollo del packaging, el sitio web y los perfiles en las redes sociales.
| 8 | 100 | |
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Técnicas de modelado digital - Computer 3D para la moda 2
Profundización en el modelado paramétrico con el uso del software Clo3D: métodos y técnicas avanzadas de modelado geométrico tridimensional con inserción de materiales y texturas para la creación de prototipos virtuales de ropa y accesorios tanto para la producción de muestras físicas como para su uso como moda digital.
| 6 | 75 | |
|
Fundamentos del marketing
| 6 | 45 | |
|
Sociología de los procesos culturales
Fundamentos de los principios sociológicos que rigen el fenómeno social de la moda en su conjunto, con especial atención a las cuestiones de identidad de género, capital social, subculturas juveniles y apropiación cultural.
| 6 | 45 | |
| Habilidades lingüísticas e interpersonales adicionales, pasantías, etc. | 4 | 100 | |
| Actividad de formación a elección del estudiante | 4 | / | |
| Prueba final | 8 | / | |
| Total créditos | 180 |
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