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Interessatasi fin dall’infanzia al mondo dell’arte. Studia la rappresentazione visiva per arrivare alla psiche umana ed hai pensieri innati affacciandosi a più mondi dell’arte che ama mischiare per i suoi progetti.
Alice Russo nasce il 10 Marzo 1996 a Treviso e cresce a Mestre Venezia. Frequenta il Liceo Artistico Michelangelo Guggenheim nella classe di Design del mobile, dell’oggetto e del libro dove lavora per la Biennale giovani, partecipa a mostre ed espone un suo progetto in vetro di Murano al Museo del vetro di Venezia. In quegli anni si avvicina al mondo della grafica e della progettazione tecnica.
Nel 2015 dunque decide di iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Venezia in Nuove Tecnologie dell’Arte, nell’indirizzo di comunicazione visiva e progettazione grafica dove viene a contatto per la prima volta la fotografia e del digitale. Nell’inverno del 2017 svolge uno stage a Cinemarental srl e Kublai film a Marghera, dove inizia a famigliarizzare con cineprese, obiettivi, luci e varie altre attrezzature cinematografiche. Nel 2019 si Laurea e si trasferisce a Roma dove inizia a frequentare la Rufa (Rome University of Fines Art) al Biennio di Arte Cinematografica in cui trova la sua strada tre sceneggiatrice, regista e montatrice video girando quattro cortometraggi come sceneggiatrice e regista e partecipando a svariati lavori di altri alluni prendendo così mano nei vari ruoli di creazione di un cortometraggio.
Attraverso l’università Rufa, Alice partecipa come operatrice al TedX2019, pubblica il suo primo docufilm in collaborazione con Elena Palazzi e Teatro dell’Ascolto Roma sul Festival jazz italo francese “Una Striscia di Terra Feconda 2020” proiettato alla Casa del Jazz il 10 Settembre 2021.
Nell’estate 2021 viene assunta come video assist da Kublai per un documentario di produzione Sky arte a Milano, partecipa al workshop internazionale “Terre da Cinema” a Catania dove gira un cortometraggio in pellicola e svolge lavori come video maker per svariate aziende.
Squilibrio del personaggio
Rappresentazione della malattia mentale attraverso la percezione visiva
La tesi si basa principalmente su i pensieri innati dell’essere umano usati da grandi registi per descrivere un personaggio solo con azioni, movenze e parole ma anche dalle forme, dai simboli, dai colori seguendo le leggi della Gestalt parlando all’inconscio dello spettatore.
Uno degli scopi fondamentali di uno sceneggiatore è riuscire a creare un personaggio che sia interessante e formalmente completo. Esistono molti libri di sceneggiatura che impartiscono schemi e regole per aiutare chi scrive a creare dei personaggi credibili e complessi, ma come hanno saputo rendere con tale profondità la personalità dei loro protagonisti gli sceneggiatori e registi autori di opere considerate oggi, nella gran parte dei casi, dei cult?
Basti pensare a Psycho, Memento, Shining, Shutter island, Fight club. Sono tutte opere in cui la mente malata del protagonista non è descritta in modo didascalico ma è percepibile dallo spettatore grazie ai gesti, alle caratteristiche e alle azioni del personaggio.
Ho deciso di incentrare la mia tesi sulla pazzia dei personaggi e come viene mostrato questo squilibrio attraverso la percezione. L’attenzione volta a tale tema è dovuta ad un mio personale interesse per le storie che raccontano il mondo in modo distopico. Ho trovato appassionante analizzare come il punto di vista di un personaggio non ordinario, che può muoversi tra allucinazioni e scene oniriche, potesse essere magistralmente rappresentato e come la percezione visiva possa essere un potente mezzo per trasmettere un universo interiore attraverso immagini, gesti e movimenti di camera.
Il mio intento è approfondire e indagare tali escamotage, consolidando nozioni utili per la realizzazione del progetto finale e rafforzando il mio bagaglio di competenze che mi accompagnerà nella desiderata attività lavorativa.
Partendo da una definizione di malattia mentale come alterazione psicologica e/o comportamentale relativa alla personalità che porta ad una condizione di pericolo o di disabilità, ho voluto ampliare il concetto comprendendo nel mio studio tutti quegli atteggiamenti che nel senso comune si possono generalmente definire come disturbo o pazzia.
Nel primo capitolo della mia tesi mi sono concentrata nella struttura del personaggio, indagando i vari step che uno sceneggiatore deve affrontare nel processo di creazione e di caratterizzazione dello stesso. Soffermandomi anche su come il mondo che circonda il personaggio influisce sulla sua “nascita”.
Successivamente ho studiato come l’immaginario sia influenzato nella creazione di ideali-modelli, cosa sia la percezione visiva, le leggi della Gestalt e come fare un’analisi delle immagini.
In seguito ho analizzato un gruppo di film scelti fra i maggiormente noti che richiedessero il tema della malattia mentale e come sia stata rappresentata a livello di immagine.
Infine ho scritto e diretto un cortometraggio intitolato “Anima di amarena” allo scopo di rappresentare i temi trattati nella mia tesi. Ho voluto creare un personaggio che incarnasse lo squilibrio attraverso gesti ripetitivi, inserito in un ambiente chiuso: un mondo circoscritto da quattro mura emblema della malattia mentale in un arredamento maniacalmente ordinato e dai colori pastello.
