Fotografía y audiovisual

DIDÁCTICA EN ITALIANO ❯

Tu visión del mundo

Descubrirás cómo expresar tu creatividad, aprendiendo muchas técnicas y aumentando tu curiosidad por conocer y contar el mundo que le rodea: obtendrás una visión atenta y personal, que te dará la oportunidad de emerger en la imagen contemporánea.

Titulación:

Diploma académico de primer nivel, equivalente a una licenciatura

Duración:

3 años, tiempo completo

Idioma:

Italiano

Créditos:

180 CFA

Location of attendance:

Roma

Requisitos:

Estudiantes italianos
Título de bachillerato

Estudiantes internacionales
Bachillerato valido para el Sistema de Educacion Italiano
Certificado B2 de la lengua en el que se imparte el curso
Los estudiantes no Europeos admitidos/inscritos deben realizar la solicitud del Visado de estudio

Campo:

Fotografía, Documentación fotográfica Comunicación publicitaria

Temas principales:

Fotografía, Dirección de Fotografía, Tratamiento digital de imágenes, Estética de las artes visuales

Futuras carreras:

Fotoperiodismo, Director de fotografía, gestor de redes sociales, asistente y colaborador en museos y galerías de arte galerías de arte, Organizador de eventos, Contenido creador

El fotógrafo se convierte en artista cuando se le dota de creatividad, conoce la técnica y adopta un enfoque multidisciplinar: un profesional capaz de explotar su talento y operar de forma dinámica en el mundo de la imagen, explorando áreas como el reportaje, la fotografía publicitaria y de moda, el photo book, las bellas artes, el vídeo y la multimedia.

La sobreproducción de imágenes ha redefinido el papel de la fotografía y del fotógrafo,,que debe evolucionar constantemente, adquiriendo una visión abierta y contemporánea.

El curso académico en Fotografía y Audiovisual de la RUFA, también gracias a las Masterclass de tercer año coordinadas por Contrasto, una agencia líder en el campo de la fotografía artística, tiene como objetivo guiar al estudiante a través de un camino altamente profesional que combina el enfoque del reportaje con la investigación artística. Poniendo en práctica las habilidades adquiridas durante los tres años, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar y expresar una visión personal de la realidad que les rodea.

Dirigidos por profesores profesionales en los campos del arte, el diseño, la comunicación y el arte de los medios, los egresados de Fotografía y Audiovisual de la RUFA adquieren la capacidad de dar valor a una idea, transformándola en un proyecto de éxito, capaz de demostrar profesionalidad y personalidad artística con la oportunidad de emerger en la escena internacional.

El Diploma Académico de Primer Nivel es equivalente a un título universitario.

*El curso está disponible sólo en italiano. Todas las clases deben ser atendidas en las sedes de RUFA en Roma.

Coordinador: Michele Palazzi, Alessandro Carpentieri
Tutor: Christian Rizzo
Docentes: Alessandro Carpentieri, Stefano Compagnucci, Massimo Berruti, Genny Di Bert, Giorgio Di Noto, Gianfranco Manzo, Alessandra Mauro, David Mozzetta, Michele Palazzi, Lina Pallotta, Lorenzo Pesce, Fiorenza Pinna, Christian Rizzo, Fabio Severo, Raffaele Simongini, Caterina Tomeo, Stefano Moretti, Francesco Pennica, Gianfranco Manzo, Lorenzo Squarcia, Simone Spampinato.

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CURSO DE DIPLOMA ACADÉMICO EN FOTOGRAFÍA Y AUDIOVISUAL

Programa de estudios recomendado – Participación obligada en las sedes de RUFA en Roma.

AÑO	MATERIA	CFA	HORAS
1 AÑO	Procesamiento de imágenes digitales 1 Adobe Photoshop: desde el estudio de los procesos básicos hasta la corrección del color y las técnicas de procesamiento para la fotografía de belleza, pasando por el fotomontaje y las imágenes compuestas.	6	75
	Historia del arte contemporáneo Un panorama de las vanguardias artísticas del siglo XX a través de temas, autores y obras principales para encontrar una orientación crítica en la cultura visual del siglo pasado. Reflexión sobre el concepto de vanguardia: entre la subversión y la adaptación al mercado del arte.	6	45
	Historia de la fotografía Conocimiento histórico y crítico de los lenguajes fotográficos: las artes fotográficas como terreno en el que se entrelazan la experimentación de los lenguajes y las vanguardias.	6	45
	Fotografía 1 Los fundamentos del proyecto fotográfico como medio de expresión creativa: concepción, toma y edición. Visión de las obras de autores clásicos orientada al desarrollo de una interpretación y producción personal de imágenes fotográficas.	12	150
	Video digital La importancia del lenguaje audiovisual como herramienta de comunicación, expresión e investigación. El desarrollo de técnicas profesionales de rodaje y montaje desde la teoría de la gramática cinematográfica hasta los ejercicios de laboratorio.	10	125
	Sistemas de iluminación Las técnicas básicas para manipular la luz, las herramientas y referencias normativas para diseñar y construir sistemas de iluminación para un rodaje/escenografía de cine, televisión o teatro, cuidando su montaje en el plató/escenario y su funcionamiento durante los espectáculos.	6	75
	Fenomenología de la imagen Reflexión sobre las imágenes según un enfoque experimental en una colaboración entre filosofía, psicología, antropología, historia del arte y teoría de la imagen.	6	45
	Fundamentos de la informática El uso de programas de autoedición: la base de la paginación de los artefactos de papel y digitales, poniendo en pie de igualdad la práctica y la teoría. Estudio en profundidad de la relación entre imagen y tipo de letra, entre imagen y blancura de la página.	4	50
	Actividad de formación a elección del estudiante	4	/
2 AÑO	Procesamiento de imágenes digitales 2 Estudio en profundidad de las herramientas y técnicas avanzadas de Photoshop para gestionar la postproducción fotográfica de forma correcta. Análisis de la imagen en función del retoque: cómo realizar, cómo armonizar los colores y los tonos y cómo cuidar los detalles respetando las reglas de la composición fotográfica.	6	75
	Computer graphic El renderizado como herramienta de trabajo en el campo de la fotografía: desde el modelado tridimensional básico hasta el renderizado fotorrealista para su uso en publicidad.	6	75
	Últimas tendencias de las Artes Visuales Estudio en profundidad de la mezcla de videoarte y cine, centrándose en la evolución del sector audiovisual: desde el Cine Expandido de Gene Youngblood hasta el arte informático, la realidad virtual, la performance de medios en vivo y el cine en directo.	6	45
	Fotografía 2 Estudio de imágenes de autores, pasados y contemporáneos, que han dejado su huella en el panorama histórico y cultural de la fotografía para enfrentarse a su creatividad. Profundización en las distintas fases de realización de los proyectos individuales, construcción de una visión personal y desarrollo específico de las capacidades narrativas.	12	150
	Fotoperiodismo La fotografía de reportaje aplicada al mundo editorial y el papel del documentalista como intérprete de la realidad. La capacidad de analizar, interpretar y desarrollar una historia adecuada para su difusión a través de los medios de comunicación contemporáneos: periódicos, revistas, sitios web y medios sociales.	6	75
	Cinematografía El estudio de la fotografía cinematográfica a través de los siguientes temas: la interpretación de un tema, el lenguaje fílmico, el desarrollo creativo de una atmósfera visual, la búsqueda de ambientes, la composición del equipo, la luz, los planos y el punto de vista, el rodaje, la postproducción.	6	75
	Publicidad Retrato comercial y profesional: análisis de autores contemporáneos y clásicos con un análisis en profundidad de la reconocibilidad. La importancia de la escritura dentro de las campañas publicitarias. Desarrollo de un proyecto fotográfico orientado a satisfacer las necesidades del cliente.	6	75
	Historia del cine y del video Adquisición de un sólido conocimiento de la historia del cine desde sus inicios hasta la actualidad y amplia información sobre el debate actual en diversos ámbitos de la investigación filosófico-histórica.	6	45
	Inglés Profundización de temas y tópicos relacionados con el campo del arte mediante el uso de diferente vocabulario y estilos para mejorar las habilidades comunicativas de los alumnos en inglés.	4	30
	Habilidades lingüísticas e interpersonales adicionales, pasantías, etc.	2	/
3 AÑO	Procesamiento de imágenes digitales 2 Perfeccionar las técnicas, mediante el uso del programa Photoshop, para optimizar la expresividad y operatividad de los nuevos fotógrafos. Combinar el hacer con el entender.	6	75
	Teoría y métodos de los medios de comunicació El panorama de la comunicación generalizada: las herramientas útiles para dibujar un mapa del presente y concebir consciente y críticamente el propio trabajo. Análisis de la transformación antropológica que atraviesa nuestro tiempo y que da valor a la comunicación y a la imaginación, con el foco puesto en la figura del trabajador del conocimiento.	6	45
	Fotografía 3 Realización de un proyecto fotográfico a nivel profesional con atención a la finalización y difusión. Masterclass coordinada por la agencia Contrasto y profundización en los temas de comisariado y fotolibro para ampliar las posibilidades de inserción profesional.	12	150
	Estética de las artes visuales La Estética articulada en el arte y el cine. El significado general del concepto de Estética con enfoque en los aspectos teóricos relacionados con el conocimiento por objeto y sujeto. El declive del concepto de estilo y el advenimiento de la era técnica. Análisis de la poética de artistas como Manet, Cezanne, Klee, Mondrian, Malevic, Picasso, Duchamp, Pollock, Bacon, De Chirico, Rothko, Burri, Warhol.	6	45
	Nuevas técnicas de medios integrados El curso de formación tiene como objetivo investigar las técnicas de comunicación fotoperiodística y de narración multimedia, sensibilizando a los estudiantes sobre el poder de la narración eficaz.	8	100
	Materia a elección entre:
	Historia de la crítica fotográfica Una visión general de las principales tendencias de la crítica fotográfica en diferentes épocas, examinando también las aportaciones teóricas producidas por diferentes artistas fotográficos y relacionando momentos y experiencias de la historia de la fotografía con la historia del arte contemporáneo.	6	45
	Semiótica del arte El signo, la interpretación, el texto y la imagen como temas principales y herramientas interpretativas de la semiótica. Lectura integral del mundo artístico: pintura, escultura y arquitectura hasta las más modernas formas de arte digital.	6	45
	Características del diseño de la publicación Estudio teórico y práctico de las nociones básicas para abordar la maquetación de cualquier tipo de producto, bajo cualquier modalidad editorial. Realización de productos editoriales, desde el diseño hasta la preparación para cualquier tipo de producción, desde la impresión hasta la digitalización.	6	75
	Habilidades lingüísticas e interpersonales adicionales, pasantías, etc.	2	/
	Actividad de formación a elección del estudiante	6	/
	Prueba final	8	/
	Total créditos	180