DIDATTICA IN ITALIANO E INGLESE❯
I segni intorno a te.
Sarai centrale in tutti i progetti di comunicazione visiva, dall’editoria al marketing non convenzionale, dalla corporate identity all’advertising, dalla segnaletica alla pubblicità.
Titolo:
Diploma accademico di 1° livello
Durata:
3 anni, full time
Crediti:
180 CFA
Discipline principali:
Elementi di grafica editoriale, Computer graphic, Copywriting, Fotografia, Packaging, animazione digitale
Insegnamenti:
Identità istituzionale, brand image, web design, wayfinding e advertising
Requisiti d’accesso
Diploma di scuola secondaria superiore o di altro titolo di studio conseguito all’estero.
Ammissione
Prova d’ammissione e colloquio
La figura del Graphic designer è centrale in tutti i progetti di comunicazione visiva, dall’editoria al packaging, dalla corporate identity all’exhibit, dalla segnaletica alla pubblicità. Una professione multidisciplinare, capace di combinare tra loro i vari elementi della comunicazione (segni, caratteri, colori e immagini), con l’obiettivo di definire linguaggi sempre originali e contemporanei. Il diplomato nel corso di Graphic Design RUFA si propone al mondo del lavoro con un ricco bagaglio di differenti competenze, fatte sue grazie al percorso svolto sui molteplici aspetti della comunicazione visiva. Preparato in storia dell’arte e dell’editoria, è competente sia sulle tecniche di grafica tradizionale che multimediale. Grazie ad un’approfondita conoscenza del linguaggio grafico e fotografico, delle tecnologie e dei media attuali e futuri, è in grado di realizzare progetti di identità istituzionale, brand image, web design, wayfinding e advertising. Il suo profilo di visual designer è quindi idoneo per numerosi scenari di sviluppo lavorativo, dalla libera professione all’inserimento in agenzie pubblicitarie, istituzioni pubbliche ed aziende.
Il Diploma Accademico di 1° Livello è equipollente alla laurea Universitaria.
*Il corso è disponibile solo in lingua italiana. Tutte le lezioni prevedono l’ obbligo di frequenza presso le sedi RUFA di Roma.
Docenti
Coordinatore: Stefano Cipolla
Tutor: Luigi Iacobelli
Docenti: Elisa Abbadessa, Agnese Angelini, Maria Pina Bentivenga, Paolo Buonaiuto, Emanuele Cappelli, Andrea Cavallari, Stefano Compagnucci, Alessio Cremisini, Francesco Fidani, Genny Di Bert, Giulio Fermetti, Emanuele Frasca, Alessandra Giacomelli, Alessandro Gori, Luigi Iacobelli, David Mozzetta, Massimiliano Napoli, Antonio Pace, Enrico Parisio, Harald Pizzinini, Giordano Ricciardi, Christian Rizzo, Lucia Sforza, Claudio Spuri, Andrea Vendetti.
SCARICA LA BROCHURERegolamento didattico
CHIEDI MAGGIORI INFORMAZIONI SUL CORSO
GUARDA I PROGETTI DEGLI STUDENTI DI GRAPHIC DESIGN
CORSO DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO IN GRAPHIC DESIGN
Piano di studi consigliato – Obbligo di frequenza presso le sedi RUFA di Roma.
| ANNO | MATERIA | CFA |
|---|---|---|
| 1 ANNO |
Disegno tecnico e progettuale
Tecniche e strumenti utili per realizzare la parte creativa e operativa del proprio lavoro grafico. Gli obiettivi sono acuire la capacità logico-progettuale utilizzando geometria e composizione e insegnare come creare un marchio, dalla fase iniziale alla costruzione, fino all’applicazione del brand manual.
| 10 |
|
Computer graphic
Tecniche e strumenti di base: software per la gestione e la realizzazione di un impaginato editoriale; software per la gestione di file, immagini vettoriali e pittoriche; software per la gestione di file per la stampa e interattivi; software per la progettazione di interfacce grafiche e flussi utente.
| 10 | |
|
Storia della stampa e dell’editoria
Conoscenze di base sulla storia della Grafica, mettendone in evidenza forme e significati sviluppati nel corso del tempo: da Gutenberg al XX secolo fino al XXI secolo. Verranno approfonditi la produzione e il pensiero dei maggiori rappresentanti di ogni periodo, focalizzandosi sulle innovazioni tecniche, quali impulsi necessari al pensiero creativo stesso.
| 8 | |
|
Graphic design 1
Progettazione grafica: storia della comunicazione visiva per acquisire delle basi teorico-critiche, fase operativa di acquisizione della conoscenza e realizzazione dei concetti di carattere tipografico, composizione, visual e layout.
| 12 | |
|
Fotografia 1
I fondamenti della storia della fotografia attraverso lo studio delle immagini e degli autori che le hanno realizzate. Esercitazioni pratiche: l’impostazione della macchina fotografica e dell’illuminazione artificiale. La camera chiara e le connessioni con la camera oscura. Le nuove possibilità che i software di sviluppo, post produzione ed editing offrono.
| 8 | |
| Una materia a scelta tra: | ||
|
Semiotica dell'arte
Il Segno, l’Interpretazione, il Testo e l’Immagine, quali temi principali e strumenti interpretativi della semiotica. Lettura a tutto tondo del mondo artistico: la pittura, la scultura e l’architettura fino alle più moderne forme di arte digitale.
| 6 | |
|
Illustrazione
Approfondimento della Storia dell’illustrazione, progettazione dell’immagine disegnata, pratica manuale con tecniche artistiche fino alla realizzazione di un proprio sketch book.
| 6 | |
| A.F. a scelta dello studente | 6 | |
| 2 ANNO |
Metodologia della progettazione
Focus sul governo dei processi e delle prassi del progetto di design della comunicazione visiva col fine di sviluppare un’adeguata consapevolezza e autonomia riguardo la cultura del progetto grafico. Identificazione dei connotati metodologici comuni alle varie specializzazioni proprie dei campi della grafica, riscontrabili nella maniera di strutturare e risolvere i problemi, sia sul piano teorico, sia su quello della pratica operativa. Sviluppo di un iter progettuale, dato un tema specifico come caso di studio, in grado di garantire un risultato qualitativamente alto sia sul piano concettuale che su quello formale.
| 6 |
|
Storia dell’arte contemporanea
Studio dei momenti e dei protagonisti della fenomenologia dell’arte. Tra tutti: l’arte greca classica (equilibrio di Policleto), l’arte paleocristiana, l’antropocentrismo del ‘400, il Barocco, per arrivare all’Impressionismo e alle Avanguardie del ‘900.
| 6 | |
|
Graphic design 2
Acquisizione delle metodologie progettuali e degli strumenti teorici e operativi per comunicare concetti complessi. Produzione della comunicazione di un evento/esposizione che vedrà gli studenti cimentarsi in diverse tematiche assegnate. Approfondimento delle tematiche della luce e del colore nell’ambito della fisica, della chimica e delle neuroscienze applicate al graphic design.
| 12 | |
|
Web design
Studio della metodologia e degli strumenti operativi per progettare e realizzare siti web: le tecnologie, le regole, i limiti e le possibilità allo stato dell’arte. Progettazione per il web, contenuti e mappa del sito, wireframe e mockup, setup dell’ambiente di sviluppo basato su Wordpress con template predefinito, utilizzando i linguaggi HTML e CSS e sviluppando la conoscenza di animazioni CSS3. Progettazione, design e sviluppo di un sito responsive.
| 8 | |
|
Elementi di grafica editoriale
Insegnamento teorico e pratico delle nozioni base dell’impaginazione di qualsiasi tipo di progetto editoriale, con preparazione per qualsiasi tipo di produzione, sia stampa sia digitale.
| 8 | |
|
Fotografia 2
Approfondimento del linguaggio fotografico, dal lessico alla grammatica contemporanea. Lo sviluppo della voce autoriale è l'obiettivo principale, inteso come riconoscibilità stilistica e strumento per un'efficace collocazione sul mercato. Il design thinking applicato all'immagine fotografica consentirà allo studente realizzazioni di progetti per immagini sempre più complessi al servizio del visivo contemporaneo, affrontando e gestendo la collocazione del linguaggio Fotografia sui media contemporanei, classici, quanto digital.
| 6 | |
|
Copywriting 1
Costruire con le parole concetti, immagini, meccanismi di persuasione. Comunicare per rendere prodotti e idee reali, conosciuti, desiderabili. L’insegnamento include teoria, esercitazioni pratiche e la creazione continua e incessante di solide e praticabili strategie concettuali. Il corso si svolge in collaborazione con altri insegnamenti di natura metodologica.
| 4 | |
|
Tecniche e tecnologie della grafica
Attraverso un percorso teorico, il corso intende presentare e porre all’attenzione dello studente, la gamma delle differenti tecniche e tecnologie di stampa e allestimento, connesse con i vari materiali, inerenti i possibili artefatti fisici che interessano la professione del visual designer.
| 6 | |
| A.F. a scelta dello studente | 4 | |
| 3 ANNO |
Teoria e metodo dei mass media
Il panorama della comunicazione generalizzata: gli strumenti utili a disegnare una mappa del presente e concepire consapevolmente e criticamente il proprio lavoro. Analisi della trasformazione antropologica che attraversa il nostro tempo che da valore alla comunicazione e all’immaginario, con focus sulla figura del lavoratore della conoscenza.
| 6 |
|
Graphic design 3
Sviluppo capacità progettuale con approccio dinamico e strategico: dall’ideazione alla realizzazione di un sistema visivo con un messaggio incisivo. Capacità di affrontare, interagire e controllare i nascenti mezzi di comunicazione, oltre quelli convenzionali, e metterli in relazione con target differenti. Studio dell’advertising dal concept ai canali di comunicazione, fino alle regole d'impaginazione e di composizione. Realizzazione di una campagna pubblicitaria.
| 12 | |
|
Packaging
Storia del packaging design e focus sul mestiere di packaging designer. Studio degli aspetti funzionali, estetici e semantici del packaging, dei materiali, degli standard e particolari costruttivi del packaging in cartone. Analisi delle forme geometriche con particolare attenzione al passaggio dal mondo bidimensionale a quello tridimensionale. Comunicazione: forma, materiali e colore.
Modalità pratiche di presentazione del progetto. | 6 | |
|
Copywriting 2
Rinforzo dei concetti appresi, che vengono applicati a campagne e progetti di comunicazione di più ampio respiro, anche in collaborazione con gli insegnamenti di altri corsi progettuali. Il corso si propone di preparare adeguatamente gli studenti all’ingresso nel mondo professionale.
| 4 | |
|
Tecniche di animazione digitale
Primo approccio all’animazione: gli strumenti tecnici e le capacità ideative per la realizzazione dei prodotti di grafica animata e motion graphic. Apprendimento e utilizzo di software per la realizzazione di effetti, il fotoritocco, la progettazione grafica per arrivare attraverso animazione, compositing e rendering al prodotto finale.
| 6 | |
|
Tecniche di modellazione digitale - Computer 3D
Le tecniche di disegno bidimensionale e di modellazione tridimensionale in software specifici. La gestione dei file e dello scambio di documenti tra software 3D e di architettura. Caratteristiche del software per lo studio delle luci e dei materiali con l’obiettivo di simulare la realtà attraverso la costruzione dell'immagine fotografica.
| 6 | |
|
Tecnologie dell’informatica
Il design generativo e la figura professionale del Creative Coder: integrazione delle competenze della comunicazione visiva con quelle della programmazione. Il design parametrico: unione di matematica e creatività.
| 4 | |
|
Inglese
Studio e approfondimento di temi e argomenti riguardanti il campo artistico con l’uso di registri linguistici e stili diversi per migliorare le proprie capacità comunicative in lingua inglese.
| 4 | |
| Ulteriori conoscenze linguistiche e relazionali, tirocini, ecc. | 4 | |
| Prova finale | 8 | |
| Totale crediti | 180 |
FAQ
Partner
